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Camper Together

UN MODELO DE
COLABORACIÓN

Camper Together es un modelo de colaboración entre Camper y una serie de diseñadores líderes, cuyo objeto es la creación de productos exclusivos y tiendas memorables. Together responde a una nueva realidad internacional, que exige la capacidad de integrar, a través del diseño, diferentes culturas y experiencias creativas en un mismo proyecto, junto con una organización capaz de comunicar y distribuir unas iniciativas exclusivas dirigidas a un mercado global selecto.

Los dos pilares de colaboraciones entre Camper y diseñadores son las tiendas y los zapatos. Selecciona uno y descubre más:

  • KENGO KUMA
  • MARKO BRAJOVIC
  • DOSHI LEVIEN
  • NENDO
  • Shigeru Ban
  • MARTÍ GUIXÉ
  • Tomás Alonso
  • TOKUJIN YOSHIOKA
  • BENEDETTA TAGLIABUE
  • MICHELE DE LUCCHI
  • Bouroullec BROTHERS
  • KONSTANTIN GRCIC
  • CAMPANA BROTHERS
  • ALFREDO HÄBERLI
  • Jaime Hayón
  • Eckhaus Latta
  • 99%IS-
  • GOSHA RUBCHINSKIY
  • Rachel Comey
  • Nendo
  • Capara
  • Kvadrat
  • Mint Designs
  • Doshi Levien
  • Swash
  • C.Neeon
  • Jasper Morrison
  • Veronique Branquinho
  • Hella Jongerius
  • Bernhard Willhelm
  • Alfredo Haberli
  • Maria Blaisse
  • Jaime Hayón

DOSHI LEVIEN

Nipa Doshi. Mumbay 1971. Jonathan Levien. Escocia 1972.

Las tiendas de Doshi Levien para Camper son una oda a la multiplicidad de orígenes. Los diseñadores incorporan elementos que añaden la energía del Mediterráneo a su particular festín cultural. Son espacios de aparente sencillez que invitan a descubrir detalles. Proyectos en los que la mente universal de sus autores refleja sin reservas el espíritu Camper.

Sobre Doshi Levien

Uno de los dúos más creativos del panorama internacional. Doshi y Levien siguen trayectorias similares en entornos tan distintos como el NID en Ahmadabad y el BA en Bucks College en High Wycombe. En 1995 coinciden en la Royal College of Art de Londres, capital en la que 5 años después inauguran Doshi Levien, el estudio que eleva sus nombres a lo más alto del diseño internacional. Doshi Levien desarrolla proyectos para firmas como Moroso, Cappellini, Intel o Authentics. Participan en instalaciones y exposiciones como Government of India Design Summit, New Delhi 2004, 100% Design London 2007, Interior lifestyle Shanghai: ʻOn Designʼ lecture series 2009, RCA Workshop 2010, 2010-2011 Royal College of Art : MA Design Products o Boisbuchet Vitra Workshop 2011. Y entre sus numerosos reconocimientos se encuentran el FX Design Award 2003, Arts Council Of England 2005, B & B Italia 2005, Wallpaper Best breakthrough designer 2007, Arts Council of England 2007, Movado Future Legend Award 2007 o IMM Cologne Best of Best award: Children’s ‘Rocker’ for Richard Lampert 2011.

Martí Guixé

Barcelona, 1964.

“Postcard Shop”, “Info-Shops”, “Walk in Progress”… De la unión entre Camper y Martí Guixé nacen las tiendas Together más conceptualmente Camper. Son espacios vitales y expresivos, donde el mensaje es el diseño y viceversa. Martí Guixé inventa y propone, desde tiendas provisionales y reciclables hasta locales interactivos que invitan a relacionarse, escribir, dibujar, pensar, compartir, generar conversaciones o enviar postales. Licencia creativa 100%. El medio es el mensaje.

Sobre Martí Guixé

“Ex-designer”, “Tecnogastrósofo”, “Tapaísta” o “MultiTalent”. En 1983 estudia diseño de interiores en la Escola Superior de Disseny de Barcelona Elisava y en 1985 diseño industrial en la Milano Scuola politécnica. Creador de conceptos, constructor de ideas y diseñador atípico, el carácter poco convencional de su trabajo atrae a importantes firmas relacionadas con la creatividad y el diseño como Alessi, Authentics, Corraini, Danese, Dentsu, Drill, Droog Design, Isee2 o Vitra, junto a quienes desarrolla proyectos cuya singularidad sitúan al “ex-designer” en el panorama internacional.. Su obra se encuentra en el MoMA, National Art Center Tokio, Centre Pompidou de París, Design Museum London, Museum für angewandte Kunst…

Campana Brothers

Humberto. Brasil, 1953. Fernando. Brasil, 1961.

Camper y los hermanos Campana tienen mucho en común: defienden la necesidad de romper las reglas, abogan por la libertad creativa, practican la experimentación y creen en las virtudes de las soluciones simples. De su unión surgen espacios reveladores que se construyen a partir de una combinación sorprendente de materiales humildes. Caos creativo, mezclas, colores, trasformación, provocación, acción. Las tiendas Camper proyectadas por los Campana albergan una declaración de principios: hay que revisar actitudes.

Sobre Campana Brothers

Los diseñadores brasileños más reconocidos del mundo. Abogado de formación y escultor de vocación, Humberto se centra en los materiales más humildes para diseñar objetos. Sin saberlo está creando el concepto de diseño que le hará famoso. En 1983 Fernando se licencia como arquitecto y se suma al proyecto. La exposición 'Desconfortáveis', (Museo de Arte de São Paulo, 1989) les lleva al éxito internacional. Realizan proyectos para firmas como Fontana Arte, Vitra o Alessi. Cuentan con prestigiosos premios entre los que destacan el George Nelson Design Award y Diseñador del Año 2008 en Design Miami. Su obra permanece en el Cooper Hewitt NDM, el Musee des Arts Decoratifs o el Vitra Design Museum.

Alfredo Häberli

Buenos Aires, 1964.

Todas las tiendas Camper diseñadas por Alfredo Häberli suponen una puesta en escena distinta en la que el creador integra los zapatos como eje de cada nuevo y refrescante discurso. Alfredo Häberli sugiere universos que invitan al juego en los que la calidad estética se mezcla con el humor y el ingenio, ambientes que trasmiten libertad creativa, espacios poco comunes diseñados para zapatos poco comunes.

Sobre Alfredo Häberli

Uno de los creadores más carismáticos del diseño contemporáneo. Argentino de nacimiento y suizo de formación, Alfredo Häberli realiza una brillante carrera en la Höhere Schule für Gestaltung de Zurich, ciudad en la que se establece y desde donde colabora con emblemáticas firmas escandinavas y europeas como Kvadrat, Moroso, Vitra, Volvo o Zanotta, desarrollando proyectos con los que adquiere el reconocimiento internacional. Su trayectoria profesional como diseñador ha sido expuesta en la “Surround Things” del Museum für Gestaltung de Zurich 2008 y en la monográfica en la Feria Internacional del Mueble de Colonia 2009. Su trabajo ha recibido distinciones como el Excellent Swedish Design Award y el Japanese Zakka Price of the Year. En 2002 se le concede el Premio de Diseño iF, en el 2004 es proclamado Designer de l' année 2004 en París y en 2005 gana uno de los Design Preis Schweiz. Alfredo Häberli es distinguido como Huesped de Honor en la 20 ª Bienal Interieur de Kortrijk de Bélgica y es Diseñador del Año 2009 en la IMM de Colonia.

Konstantin Grcic

Munich 1965

Berlín, Barcelona, Tokio, St. Petersburgo… Situadas en algunos de los entornos más cosmopolitas del planeta, las tiendas Camper proyectadas por Konstantin Grcic invitan a ponerse los zapatos y echarse a la calle. Son ambientes de elegante sencillez expresionista donde el diseñador recrea el lenguaje urbano. Sobre muros de ladrillo, zapatos como obras de arte en sus pedestales. En la pared, el plano de la ciudad y un mensaje que incita a descubrirla andando.

Sobre Konstantin Grcic

Tras formarse en Inglaterra y colaborar con Jasper Morrison, abre el estudio KGID en Munich. La interesante mezcla de tenacidad alemana e irreverencia inglesa se convierte en el sello de sus diseños, con los que obtiene el reconocimiento internacional. Durante su trayectoria colabora con empresas y marcas de elevado prestigio como Authentics, Magis, Muji o Vitra. Konstantin Grcic ha recibido numerosos premios y su obra permanece en el MoMA, Art Institute of Chicago y Centre Pompidou.

Bouroullec BROTHERS

Ronan y Erwan Bouroullec, Bretaña Francesa. 1974 y 1976.

De la colaboración entre Camper y los hermanos Bouroullec nacen tiendas donde se produce la interacción entre, funcionalidad y belleza, tecnología y artesanía, ilusión y sentido común. La sensación de los materiales es crucial. El objetivo es lograr un entorno cálido y profundo en el que mirar haga sentir. Emoción en el qué y rigor en el cómo. Sensibilidad exquisita mas bombardeo de ideas.

Sobre Bouroullec Brothers

Dos de los diseñadores franceses más aclamados del siglo XXI. Formados en L’École Supérieure des Arts Decoratifs de París y L’École Nationale d'Arts de Cergy. Descubiertos en 1997 por Giulio Cappellini. Su discreción les hace famosos, su trabajo les otorga el reconocimiento internacional. Han creado para firmas como Vitra, Alessi, BMW, Issey Miyake y Kvadrat. Obtienen premios como el New Designer (ICFF NY, 1999) y los Designers of the Year (2002, 2011,2013). Su obra se encuentra en el MoMA, Centre Pompidou, Design Museum (Londres), Art Institute of Chicago…

Michele De Lucchi

Ferrara, Italia. 1951

Cuando Michele De Lucchi se incorpora al proyecto Together, recoge la etapa más provocadora de su brillante carrera para crear tiendas que solo pueden ser Camper. El arquitecto-diseñador y la marca de zapatos recuperan el mítico estilo Memphis de los 80 y lo materializan en el espacio con intachable rigor. Talento técnico con una respuesta emocional: en palabras del propio Michelle De Lucchi “la conexión que distingue a un buen diseño”.

Sobre Michele De Lucchi

“De diseñador radical e inconformista a creador de fama internacional”. Formado en arquitectura por la Universidad de Florencia en 1975, el carácter activista de Michelle de Lucchi lo coloca en primera fila de los colectivos italianos que impulsaron el diseño experimental de los 80 entre los que destaca el Grupo Memphis, movimiento de gran influencia fundado por Ettore Sottsass. Durante su actividad profesional desarrolla proyectos arquitectónicos en Japón, Alemania e Italia, levantando edificios como la Triennale di Milano, el Palazzo delle Esposizioni di Roma, el Neues Museum de Berlín o le Gallerie d'Italia Piazza Scala de Milán, y es profesor en universidades de Venecia, Milán y Florencia. En el entorno del diseño industrial colabora con Olivetti, desarrolla proyectos experimentales para Compaq Computers, Philips, Siemens y Vitra, trabaja para firmas como Vistosi, Haworth, Fontana Arte, Artemide, RB Rossanan, Arflex o Acerbis y diseña la mítica lámpara Tolomeo. Michelle De Lucchi cuenta con premios como el Compasso d' Oro, G-Mark (Good Design, Japan), Design Plus, Design Team of the Year (Alemania 1997), o iF Design Award. Su obra permanece en museos de todo el mundo entre los que se encuentran Vitra Design, Weil am Rhein, Museo Alessi, Museo Kartell, National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia), Museum für Gestaltung (Zurich Svizzera), Art Center College of Design (California, USA), MFA Museum of Fine Arts (Boston, USA)… En 2003 el Centre Pompidou de París adquiere gran parte de la obra de este prolífico creador.

Tokujin Yoshioka

Saga, Japón. 1967

“Creo diseños que inspiran, tocan y le hablan al corazón" (Tokujin Yoshioka). De las colaboraciones entre Camper y Tokujin Yoshioka nacen espacios emocionantes. Partiendo de su habitual fuente de inspiración -la naturaleza- el diseñador inunda el ambiente de texturas suaves, colores intensos y formas orgánicas, donde mirar se convierte en una experiencia táctil. Paredes como alfombras de flores naturales. Sillas como pétalos de rosa. Un entorno festivo en el que los zapatos adquieren el aire del perfecto anfitrión.

Sobre Tokujin Yoshioka

Premio al diseñador de mayor influencia e impacto en la escena creativa mundial. Yoshioka se autodefine como “el diseñador que aprendió de la naturaleza”. En 1987 trabaja con Shiro Kuramata y a partir del 98 colabora con Issey Miyake. En el año 2000 funda Tokujin Yoshioka Design, desde donde desarrolla proyectos experimentales y crea diseños memorables para firmas como Hermés, Toyota, o Moroso. Su icónica silla Honey-pop figura en las colecciones del MoMA, Victoria and Albert, Cooper Hewitt, Pompidou y Vitra Design.

Benedetta Tagliabue

Milán 1963

De la colaboración entre Camper y Benedetta Tagliabue surgen espacios luminosos como el Mediterráneo que la creadora amuebla con volúmenes desconcertantes cuyas formas -de pronto nos damos cuenta- insinúan la figura de un zapato. Los materiales son sencillos, las líneas orgánicas, las intenciones osadas. Benedetta Tagliabue se hace con la esencia creativa y vital de Camper y la mezcla con sus audaces diseños, generando espacios memorables.

Sobre Benedetta Tagliabue

Reconocida internacionalmente por la singularidad de su estilo. Graduada en arquitectura por el Istituto Universitario de Architettura di Venezia, IUAV, en 1989. En 1991 se une a Enric Miralles, arquitecto barcelonés destacado por la tensión visual de su trabajo, cuyo estudio pasa a llamarse Miralles Tagliabue EMBT. Tras la desaparición de Miralles, Tagliabue continúa con su obra y estilo, desarrollando proyectos de fama internacional como el Parlamento de Escocia en Edimburgo, el Ayuntamiento de Utrecht, la Haffencity en Hamburgo, el pabellón de España para la Expo de Shangai 2010 o el Mercat de Santa Caterina en Barcelona. La arquitecta es profesora visitante en la Harvard University, Columbia University y ETSAB de Barcelona, y cuenta con reconocimientos como el RIBA Royal Institute of British Architects “Stirling Prize” al Mejor Edificio, el Fellowship RIBA de arquitectura en 2009 o el RIBA Jencks en 2013. En 2004 recibió un Doctorado Honorario en Artes de la Universidad Napier de Edimburgo, Escocia. Su trabajo ha sido expuesto en el MoMA, el Centro Pompidou y la Biennale de Venezia.

Tomás Alonso

Vigo, 1974

Camper se une al talento de Tomás Alonso para proyectar tiendas en distintas capitales del mundo que el diseñador desarrolla a través de un sistema de baldosas, cuyas variaciones permiten crear patrones geométricos visuales. En los espacios Camper proyectados por Tomás Alonso los salientes de cerámica de las paredes exhiben y sostienen los singulares zapatos de la casa, banquete estético al que se suman muebles de acero recubierto, roble americano y lámparas italianas.

Sobre Tomás Alonso

Tras su graduación en el Royal College of Art de Londres en 2006, Tomás Alonso se une a cinco jóvenes creadores de diferentes nacionalidades con quienes funda el colectivo OKAY Studio. En el estudio londinense el diseñador español destaca por su trabajo en el que compagina investigación y diseño comercial. Su obra personal ha sido expuesta en galerías abiertas al talento emergente como NextLevel, Aram o Whitechapel.

Marko Brajovic

Pogorica, Montenegro. 1973

Camper acoge el estilo ecléctico de Marko Brajovic y lo incorpora a sus tiendas. El diseñador se inspira en las fiestas populares brasileñas para crear escenografías donde el espíritu festivo y la contundencia cromática conviven radicalmente con una blanca y rigurosa sencillez espacial. En el Atelier de Marko Brajovic se divierten mezclando conceptos como minimalismo y folclore, que si bien parecen contradictorios, acaban conformando espacios de sorprendente coherencia estética.

Sobre Marko Brajovic

Arquitecto en tecnología biomimética e interactiva por el Instituto Universitario di Architettura de Venecia. En Barcelona se licencia en Artes Digitales por el Instituto Audiovisual Universidad Pompeu Fabra, realiza un Master de Arquitectura Genética y funda la Toogood Creative Agency con Federica Sandretti. Asiste a un taller del Mamori Art Lab en la selva Amazonica de Brasil y explora el uso de materiales alternativos que le llevan a diseñar muebles con laminado de bambú para Kovagi y Tiva desing. En 2006 se establece en São Paulo donde dirige el Departamento de Diseño de Interiores e Industrial de la IED y funda el Atelier multidisciplinar Marko Brajovic. Conferenciante, artista multimedia, diseñador y activista medioambiental. Ha realizado múltiples instalaciones y escenografías como las del "Brasil Pavilion" - Shanghai EXPO 2010, "Sebrae Design Price" Palacio das Artes, Belo Horizonte 2012, “Google Creative SandBox” São Paulo 2012, “Samsung Tree” en el shopping center JK Iguatemi, São Paulo 2012-2013, "Everstone Skin" MIS São Paulo, 2012, "Coletivo Amor de Madre Stand” - Design Days Dubai" 2013 o "Brazil SA 2013" Palazzo Giureconsulti Milan 2013.

Shigeru Ban

Tokyo, 1957

De las colaboraciones entre Camper y Shigeru Ban afloran proyectos en los que el discurso del arquitecto y de la marca demuestran ir en la misma dirección. El creador japonés utiliza los materiales de un modo sorprendente, les da un nuevo sentido y desarrolla su propio sistema constructivo para crear espacios de espectacular sencillez. El artificio brilla por su ausencia. Las superficies se prolongan hasta el exterior y conectan con la calle. Las barreras se rompen.

Sobre Shigeru Ban

“Uno de los innovadores clave del siglo XXI” (Time Magazine). Arquitecto por la USC de California y la Cooper Union de Nueva York, completa su formación en el estudio de Arata Isozaki. Ecoarquitecto precursor en el uso de materiales reciclables, innovador en arquitecturas efímeras, destacado por la simplicidad estructural y espacial de su trabajo, admirado por su compromiso humanitario y autor de obras tan emblemáticas como las viviendas de papel y la iglesia de Kobe, el pabellón de Japon en Hannover 2000, el Centre Pompidou-Metz o la catedral de cartón de Christchurch en Nueva Zelanda, terminada en 2013. Durante su brillante trayectoria es Miembro Honorario of the Royal Architectural Institute of Canada y del Royal Institute of British Architects, Doctor Honorario de Universidad Técnica de Munich, Doctor en humanidades por el Amherst College, fundador de la ONG “Voluntary Arquitects’ Network”, nombrado Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados, jurado del Pritzker, profesor visitante en Cornell y Harvard… Su trabajo ha sido distinguido en múltiples ocasiones obteniendo reconocimientos como l'Ordre des Arts et des Lettres y el Auguste Perret en Francia o el Premio de Arquitectura Aga Khan 2013 por sus alojamientos tras el desastre del tsunami en Sri Lanka.

Nendo

Oki Sato. Toronto, 1977

De la colaboración entre Camper y Nendo nacen espacios que tienen algo nuevo que decir, que hablande imaginación y de vanguardia, de experimentación, de humor, de coraje, de cultura, de libertad. Con Nendo el mensaje de Camper se materializa en forma de espectáculo. Son puestas en escena que cuentan historias. Historias protagonizadas por zapatos insólitos que pasean ingrávidos en escenarios fantásticos.

Sobre

Considerado “el diseñador más ingenioso del siglo XXI”. Cursa estudios de arquitectura en la Waseda University de Tokio, capital donde en 2002 nace Nendo. Desde su estudio de diseño aborda proyectos singulares a través de un lenguaje propio que lo sitúa en la primera fila del diseño internacional, colaborando con firmas como Boffi, Bisazza, Cappellini, Driade, Guzzini, Hermes, Kartell, Issey Miyake, Moroso o Louis Vuitton. Cuenta con premios de la talla del “Design Award of the year by Wallpaper* magazine (2011). El MoMA y el Centro Pompidou acogen su obra.

Sobre

Alfredo Häberli

Buenos Aires, 1964

Camper no puede resistirse a un diseñador para quien el reto es inventar nuevos aspectos del diseño. De la mente de Alfredo Häberli surgen formas distintas de ver las situaciones cotidianas y en consecuencia, de enfocar los objetos que las acompañan. Son objetos en los que siempre despunta la lúcida mirada del pensador lateral; sillones para moverse, cocinas socializadoras, bancos para poetas, zapatos que van más allá…

Sobre Alfredo Häberli

Uno de los creadores más carismáticos del diseño contemporáneo. Argentino de nacimiento y suizo de formación, Alfredo Häberli realiza una brillante carrera en la Höhere Schule für Gestaltung de Zurich, ciudad en la que se establece y desde donde colabora con emblemáticas firmas escandinavas y europeas como Kvadrat, Moroso, Vitra, Volvo o Zanotta, desarrollando proyectos con los que adquiere el reconocimiento internacional. Su trayectoria profesional como diseñador ha sido expuesta en la “Surround Things” del Museum für Gestaltung de Zurich 2008 y en la monográfica en la Feria Internacional del Mueble de Colonia 2009. Su trabajo ha recibido distinciones como el Excellent Swedish Design Award y el Japanese Zakka Price of the Year. En 2002 se le concede el Premio de Diseño iF, en el 2004 es proclamado Designer de l' année 2004 en París y en 2005 gana uno de los Design Preis Schweiz. Alfredo Häberli es distinguido como Huesped de Honor en la 20 ª Bienal Interieur de Kortrijk de Bélgica y es Diseñador del Año 2009 en la IMM de Colonia.

Bernhard Willhelm

Ulm, Alemania 1972

El idilio entre Camper y Bernhard Willhelm es una aventura apasionada y duradera de la que afloran diseños fuera de lo común. El creador puede inspirarse en las tablas surf o en la estética de los 80 para diseñar zapatos rompedores que la marca acepta el reto de materializar. Desenfreno creativo y desafío técnico. Bernhard Willhelm dice ver a Camper ”como un jardín de naranjos”. Para Camper el artista es una sugerente ensoñación lisérgica.

Sobre Bernhard Willhelm

Provocador, divertido, descarado, imprevisible, ecléctico; genial. Tras diplomarse en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes en 1988, el creador trabaja como asistente en los talleres de Walter van Beirendock, Alexander McQueen, Vivienne Westwood y Dirk Bikkembergs. En el 1999 crea su propia marca junto a su colaboradora Jutta Graus. El mismo año presentan su primera colección en París, capital en la que se establecen a partir del 2002. Bernhard Willhelm es una figura vinculada a las tendencias y al arte, colabora con artistas como Nick Knight o Björk y es un habitual de publicaciones como Flashart, Dazed & Confused, Fashion Daily News o Ten Magazine.

C.Neeon

Clara Leskovar, Berlín. Doreen Schulz, Thüringen.

En el vibrante estilo de C.NEEON pueden percibirse las influencias estéticas de la Bauhaus, los talleres vieneses, el Art decó y el constructivismo ruso. En sus colaboraciones con Camper, las formas asimétricas, los volúmenes intrigantes, el aire arquitectónico, el contraste cromático y los estampados gráficos, conforman una propuesta para la que las diseñadoras alemanas se inspiran en el carácter multifacético, subcultural y enérgico de la ciudad de Berlín.

Sobre C.Neeon

Se forman como diseñadora textil y diseñadora de moda en la Kunsthochschule Weissensee de Berlín, escuela de arte interdisciplinaria que se inspira en la Bauhaus. En 2001 inician su colaboración profesional y en 2004, estando aún en la escuela, crean C.NEEON. Tan solo un año después ganan el "Grand Prix" del Festival Internacional de Hyères Mode & Photographie -uno de los mejores premios para jóvenes diseñadores de moda en Europa- y participan en la "moDe!" de Tokio durante el “año de Alemania” en Japón. En 2006 el Berlin Kunstgewerbemuseum organiza una exposición de su colección tras la que las creadoras se convierten en figuras indispensables del entorno de la moda berlinés. Sus colecciones pueden encontrarse en boutiques de Nueva York, Tokio, Osaka, Kuwait, Moscú, Toronto y Berlín.

Vera y Olivera Capara

Vera y Olivera Capara. Sarajevo

El éxito de las hermanas Capara se gesta en el fondo cultural que albergan sus diseños. Para las creadoras los temas socio-antropológicos inspirados por la literatura, el cine, la música y la actualidad, son materias primas. La búsqueda de nuevas formas, proporciones y técnicas, son herramientas de trabajo. De sus colaboraciones con Camper surgen zapatos donde se mezclan innovación estructural y elegancia. Esta osadía estética los convierte en verdaderos Camper Together.

Sobre Vera y Olivera Capara

En el año 2000 se gradúan en moda por la Real Academia de Bellas Artes de Amberes. Inmediatamente se incorporan como asistentes de diseño en el estudio Dries van Noten, situado en la misma ciudad belga. En 2003 se establecen en París donde trabajan para el diseñador Martin Margiela, y 3 años después presentan su primera colección en el Paris Haute Couture. Durante su trayectoria colaboran con firmas de prestigio hasta que en 2009 fundan Capara, la marca que les permite desarrollar su propio universo visual.

Doshi Levien

Nipa Doshi. Mumbay 1971. Jonathan Levien. Escocia 1972.

Lo más apasionante de Doshi Levien reside sin duda en la disparidad cultural de sus orígenes; a Doshi le emocionan la artesanía, la tradición, el detalle, el ritual. A Levien la tecnología, la funcionalidad, la precisión. A Camper el poder creativo que encierra toda esa contradicción. En su colaboración con Camper los diseñadores vuelcan su entusiasmo desarrollando zapatos en los que la simbiosis salta a la vista.

Sobre Doshi Levien

Uno de los dúos más creativos del panorama internacional. Doshi y Levien siguen trayectorias similares en entornos tan distintos como el NID en Ahmadabad y el BA en Bucks College en High Wycombe. En 1995 coinciden en la Royal College of Art de Londres, capital en la que 5 años después inauguran Nipa Doshi, el estudio que eleva sus nombres a lo más alto del diseño internacional. Doshi Levien desarrolla proyectos para firmas como Moroso, Cappellini, Intel o Authentics. Participan en instalaciones y exposiciones como Government of India Design Summit, New Delhi 2004, 100% Design London 2007, Interior lifestyle Shanghai: ʻOn Designʼ lecture series 2009, RCA Workshop 2010, 2010-2011 Royal College of Art : MA Design Products o Boisbuchet Vitra Workshop 2011. Y entre sus numerosos reconocimientos se encuentran el FX Design Award 2003, Arts Council Of England 2005, B & B Italia 2005, Wallpaper Best breakthrough designer 2007, Arts Council of England 2007, Movado Future Legend Award 2007 o IMM Cologne Best of Best award: Childrenʼs ʻRockerʼ for Richard Lampert 2011.

Hella Jongerius

Hella Jongerius. De Meern (Utrecht) Países Bajos. 1963.

Industria y artesanía, tradición y contemporaneidad, high tech y low tech… En la obra de Hella Jongerius la oposición de elementos es un concepto creativo. La diseñadora se incorpora al proyecto Together dando una vuelta de tuerca a algunos de los modelos más emblemáticos de Camper. El resultado son diseños coloristas, osados y llenos de contrastes cuyo magnetismo visual demuestra la habilidad de la artista para crear belleza a base de contradicción.

Sobre Hella Jongerius

Conocida internacionalmente como una de los diseñadoras más importantes de su generación. Graduada por la Design Academy Eindhoven. Especialista en diseño industrial y textil. En 1993 inaugura el estudio-laboratorio Jongeriuslab en Róterdam, desde donde crea sus propios diseños jugando a la oposición de conceptos, como la pretendida imperfección artesanal y el proceso industrial, o la estética contemporánea y el estilo tradicional. El reconocimiento a su singular trabajo no se hace esperar: la diseñadora desarrolla proyectos para Maharam, KLM, Vitra o el Real Tichelaar Makkum, y su obra se exhibe en museos y galerías como el Cooper Hewitt National Design y el MoMA en NY, el Design Museum de Londres o la Galerie KREO de París.

Jaime Hayón

Madrid 1974.

De la mente poco convencional de Jaime Hayón surgen diseños extraordinarios, desde muebles a relojes, lámparas o juguetes cuya estética nos acerca a los mundos de la magia, de los cuentos, de los sueños. Camper acoge todo ese talento uniéndose al diseñador para desarrollar zapatos en los que el espíritu fantástico contrasta con el rigor técnico. Ilusión y función. Emocionarse y caminar a la vez.

Sobre Jaime Hayón.

Considerado como uno de los 100 creadores más relevantes e influyentes de nuestro tiempo. Tras estudiar diseño industrial en Madrid, en 1997 se integra en Fabrica -el emblemático centro liderado por Oliviero Toscani- donde dirige el departamento de diseño hasta establecerse por su cuenta en 2004. Actualmente tiene sede en Italia, España y Reino Unido. El estilo desafiante de Jaime Hayón le ha llevado a colaborar con firmas como ArtQuitect, Metalarte y BD Barcelona Design, Bosa, Bisazza, Baccarat, Fritz Hansen, Fabergé, Moooi y Ceccotti. Ha hecho exhibiciones en la David Gill Gallery de Londres y la Embajada Española de Tokio durante la semana de los diseñadores de 2013 y sus muebles , productos, esculturas, interiores e instalaciones sorprenden en espacios de todo el mundo como el Museo de Arte Contemporáneo de Chengdu, la galería Rossana Orlando de Milán, el Museo de Groningen, Galerie Kreo en París, Museo del Diseño de Vitra, el Design Museum y la galería Aram en Londres. Sus creaciones mas recientes se hallan en el Spazio Hayón de Milán. Cuenta con premios como el Elle Deco International Award 2006 y el Premio de Diseño de interiores 2013 de Wallpaper, y distinciones como la de “Huesped de Honor” de la edición 2008 de la Biennial Interieur en Bélgica. Ha sido el comisario del año 2012 en las ocho ferias Blickfang.

Jasper Morrison

Londres, 1959.

“La creatividad tiene que responder al buen uso” (Jasper Morrison). Desde el diseño de una lámpara, un plato o un tranvía a la reinterpretación de un zapato. El creador huye del “diseño por el diseño”, busca lo esencial, apuesta por lo funcional y aboga por la normalidad. La versión Jasper Morrison del mítico Camper Camaleón demuestra el hecho imprevisible de que la sencillez puede ser genial. El mensaje del diseñador es claro: “Simplifica”.

Sobre Jasper Morrison

Tras cursar estudios de diseño en la Kingston University y la Royal College of Art de Londres se incorpora a la UdK de Berlín. Al volver a la capital británica monta su propio estudio, donde la creación de la mítica silla Thinking Man para Capellini le otorga el reconocimiento internacional. Desde entonces colabora con firmas como Alessi, Canon, Sony, Vitra, Olivetti o Muji. Ha participado en instalaciones como "The State of Things" (Design Year Book 1999) y ha realizado exposiciones individuales en la Galería Axis y el Centro Yamagiwa de Tokio. Entre sus premios se encuentra el de Diseñador del Año 2000 en la Feria de Diseño de París. Jasper Morrison es precursor de la "Nueva simplicidad" y el fundador -junto al diseñador japonés Naoto Fukasawa- de “Super Normal", movimientos que defienden el diseño funcional y sencillo y promueven los objetos cotidianos.

Kvadrat

Dinamarca, 1968.

Camper y Kvadrat tienen mucho en común. La ambición de hacer las cosas de un modo diferente. El empeño por superar límites estéticos y tecnológicos. El respeto por el buen diseño, que ambas marcas demuestran colaborando con algunos de los mejores creadores internacionales. Y la capacidad de desarrollar productos que se convierten en ejemplos universales de creatividad e innovación. Zapato mítico y tejido icónico: el Pelotas de Camper y el Hallingdal 65 de Kvadrat.

Sobre Kvadrat

Kvadrat es una empresa escandinava dedicada al desarrollo y producción de materiales textiles. La firma disfruta de un logrado prestigio internacional, tanto por la genialidad de sus diseños como por su avanzada actitud corporativa. Kvadrat colabora con algunos de los diseñadores, arquitectos y artistas más importantes del mundo: Ronan & Erwan Bouroullec, Akira Minagawa, Tord, Boontje, Alfredo Häberli, Peter Saville, David Adjaye, Olafur Eliasson o Thomas Demand. Juntos crean productos textiles innovadores y bellos con los que obtienen prestigiosos premios como el European Consumer Award 2013: Ready Made Curtain (designed by Bouroullec), el Most Innovative Textile - Wallpaper Design Awards, 2009: Award for Clouds (designed by Bouroullec), el Innovationspreis Architektur Textil Objekt 2009: Award for Village (designed by Häberli), el AIT Award Architecture Textile 2009: Award for the upholstery Highfield and the curtain Village (designed by Häberli), o el Forum AID Award 2007 for North Tiles (designed by Bouroullec). En mayo de 2012, Kvadrat fue galardonada por ser "la empresa más saludable en Dinamarca» y en 2013 aparece en el puesto 21 del ranking de las “100 mejores empresas para trabajar en Europa”.

Maria Blaisse

Ámsterdam 1944.

La obra de María Blaisse parte de sus investigaciones sobre la forma y el movimiento. La mítica artista adelantada a su tiempo, observadora, exploradora, diseñadora, escultora de prendas… se une al proyecto Together para crear zapatos que a pesar de estar hechos para caminar, parecen obras de arte. Son objetos de exquisita sencillez plástica, esculturas andantes que uno no sabe si sentarse a admirar, o salir a caminar con ellas.

Sobre Maria Blaisse

La brillante carrera de Maria Blaise se rige por su experimentación con materiales y técnicas, y su estudio sobre la forma y el movimiento. En 1968 se gradúa en diseño textil por la Gerrit Rietveld Academy de Ámsterdam y 2 años después trabaja para el diseñador neoyorquino Jack Lenor Larsen. A partir de 1972 inicia una etapa de exploración de las técnicas textiles naturales, el uso y manipulación de materiales flexibles y las posibilidades de aplicación de los tecno textiles. Sus investigaciones sobre la forma y el movimiento la introducen en el mundo del arte, la moda, el teatro y la danza donde realiza diseños de gran belleza plástica, cuyas formas y materiales se adaptan al movimiento corporal. Maria Blaisse ha diseñado para Jan Cansen, Issey Miyake y Lady Gaga, cuenta con premios como los Emmy van Leersum, Oggetti por Domus, Design Preis Schweiz, o el Rotterdam Designprize, y su obra ha sido expuesta en Berlín, Estocolmo, Lausana, Linz, Londres, Paris, Perth y Tokio.

Mintdesigns

Hokuto Katsui y Nao Yagi, Japón, 1973.

El espíritu explorador y arriesgado de HYPERLINK "https://mint-designs.com/"mintdesigns encaja como una pieza perfecta en el puzzle deCamper. Juntos investigan nuevas formas de confort anatómico, revisan materiales, juegan con tejidos y texturas, inventan geometrías, crean estampados, provocan explosiones de color o se inspiran en piezas emblemáticas del diseño industrial para hacer zapatos. Creatividad sin límites. Originalidad y coraje. Perspectivas completamente nuevas.

Sobre Mintdesigns

Tras cursar diseño en la Parsons de Nueva York, Hokuto Katsui continúa con su formación en el Central Saint Martins de Londres, donde coincide con Nao Yagi. En 2001 se establecen en Tokio donde crean mintdesigns, marca con la que destacan por su singular visión de que el diseño está por encima de la moda. Su trabajo es reconocido con premios internacionales como el Moët&Chandon para nuevos diseñadores en 2005 o el prestigioso Mainichi Fashion Grand Prix de Tokio, en el año 2010.

Nendo

Oki Sato. Toronto, 1977.

Los Camper diseñados por Oki Sato y su equipo se basan en la idea de “el placer cotidiano que supone el acto de caminar”. De los creadores de Nendo surgen proyectos funcionales hechos con sencillez, algo de humor y mucho talento, diseños en los que siempre queda reflejada la filosofía y punto de partida de los trabajos del genial estudio japonés. El día a día puede convertirse en algo más si le prestas la atención que se merece.

Sobre Nendo

Considerado “el diseñador más ingenioso del siglo XXI”. Cursa estudios de arquitectura en la Waseda University de Tokio, capital donde en 2002 nace Nendo. Desde su estudio de diseño aborda proyectos singulares a través de un lenguaje propio que lo sitúa en la primera fila del diseño internacional, colaborando con firmas como Boffi, Bisazza, Cappellini, Driade, Guzzini, Hermes, Kartell, Issey Miyake, Moroso o Louis Vuitton. Cuenta con premios de la talla del “Design Award of the year by Wallpaper* magazine (2011). El MoMA y el Centro Pompidou acogen su obra.

Rachel Comey

Connecticut. 1976.

Que Camper haga proposiciones a una diseñadora de moda vinculada al mundo del Rock and roll es algo que cabe esperar. Que la creadora neoyorquina acepte el reto creativo de una marca como Camper, también. Lo que no resulta nada previsible es el aspecto que pueden tener unos zapatos nacidos de tan subversivo idilio. Los Camper diseñados por Rachel Comey combinan técnicas radicalmente opuestas, como la artesanía tradicional y el proceso industrial. Una forma de rebelión.

Sobre Rachel Comey

Tras formarse como escultora en la universidad de Vermont, la artista se muda a Nueva York donde se inicia en el mundo de la moda, implicándose en la creación de vestuario artístico para teatro y bandas musicales. Sus diseños para el grupo Gogol Bordello le otorgan el reconocimiento en la Bienal Whitney 2001, año en que la diseñadora lanza su primera colección masculina. El estilo Rachel Comey entre rockero y vintage convence a los chicos pero también a las chicas, quienes se hacen con las tallas para hombre más pequeñas con el fin de poder lucir las prendas de la marca. La aparición de David Bowie con una camiseta Rachel Comey en el show de David Letterman impulsa el éxito de la firma neoyorquina.

Romain Kremer

Villefranche de Rouergue, Francia. 1982.

“Me encanta la construcción de juegos y cosas alegres. Mi mayor inspiración procede de la fantasía” (Romain Kremer). Camper y Romain Kremer se unen para arriesgar. Armados de visión futurista, ambición creativa y ganas de rebelarse, el creador y la marca inician un baile donde la experimentación, la libertad y el juego marcan el ritmo. Fantasía y rigor técnico. Empieza el espectáculo.

Sobre Romain Kremer

En el año 2002 se gradúa en l’École supérieure des arts appliqués de Paris. En el 2003 trabaja para los prestigiosos Christian Dior Monsieur y Gaspard Yurkievich de la capital francesa. En 2005 gana el Premio Especial a la Creatividad del Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères y participa en la instalación performance “J’en rêve” en la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain. En 2006, con tan solo 21 años, presenta su primera colección. Las excéntricas puestas en escena y el estilo provocador y futurista del diseñador sorprenden por su originalidad y frescura. La presencia de Romain Kremer empieza a ser habitual en magazines de moda y tendencias, que definen al precoz diseñador como el “21st Century boy”.

Swash

Sarah Swash, Inglaterra. Toshio Yamanaka, Japón.

Camper y Swash se unen para llevar la desbordante fantasía del dúo anglo-japonés al universo artístico de Camper. Los memorables dibujos pintados a mano por Sarah Swash y Toshio Yamanaka se plasman como obras de arte en los zapatos más exuberantes de la casa: ilustraciones de globos y máquinas voladoras, caleidoscopios multicolores, dibujos botánicos del siglo XIX, imágenes náuticas antiguas, motivos hawaianos; palmeras, animales marinos, playas, surf…

Sobre Swash

Tras cursar diseño técnico y formarse como patronista en la Kingston University y el London College of Fashion, Toshio Yamanaka se incorpora al prestigioso Central Saint Martins College of Art and Design de Londres donde conoce a Sarah Swash, con quien forma dúo creativo. En 2004 ganan el Grand Prix de 19º Festival Internacional de las Artes de la Moda Hyéres. El mismo año fundan la marca que se hará célebre por sus ilustraciones fantásticas. Hoy Swash es una sólida empresa con sede en Londresy presencia constante en el entorno del diseño internacional. Han colaborado con el renombrado diccionario de moda Fashionary, han intervenido en la portada de “T Magazine” del The New York Times, han trabajado en el proyecto “Handmade” para la revista Wallpaper, han participado en las instalaciones del Hyéres durante 2 ediciones y son habituales en portadas como Vogue, Harpers Bazaar, Elle o Cosmopolitan.

Veronique Branquinho

Vilvoorde, Bélgica. 1973.

Ropa, lencería, gafas, bolsos, vestuario para ópera, zapatos… Diseñe lo que diseñe, Veronique Branquinho huye de la ostentación, algo que Camper aplaude y celebra invitándola a colaborar en el proyecto Together. El resultado son zapatos en los que el carácter sobrio y perfeccionista de la diseñadora belga queda minuciosamente reflejado. Zapatos cuya rigurosa sencillez los hace espectaculares.

Sobre Veronique Branquinho

Graduada por la Real Academia de Bellas Artes de Amberes en 1985. En 1994 la diseñadora se relaciona con el grupo “Seis de Amberes” nacido de la Real Academia de Bellas Artes, en el que se encuentran creadores de la talla de Raf Simons, Olivier Rizzo, De Potter y Dries Van Noten. En 1997 crea su propio sello y presenta su primera colección en París; el éxito es rotundo: desde su sede en Amberes la marca Veronique Branquinho llega a Nueva York, Moscú, Tokio, Londres y París. En 2008 el Museo de la moda de Amberes le dedica una exposición en la que muestra el trabajo de sus primeros años.. En 2012 creó el vestuario de la ópera Sága dirigida por la banda belga Dez Mona. Ha participado en la Bienal de la Moda de Florencia y el Instituto Tecnológico de la Moda de Nueva York.

Jaime Hayón

Madrid 1974.

Entrar en una tienda Camper proyectada por Jaime Hayón es como pasar de la realidad al sueño. El creador juega con la fusión de estilos, la combinación de materiales y el diseño del mobiliario siempre insólito, fabricado con una calidad que roza lo artesanal. Son espacios dignos de los zapatos que albergan, donde la imaginación flota en el ambiente. Espacios que parecen trasladarnos al otro lado del espejo.

Sobre Jaime Hayón.

Considerado como uno de los 100 creadores más relevantes e influyentes de nuestro tiempo. Tras estudiar diseño industrial en Madrid, en 1997 se integra en Fabrica -el emblemático centro liderado por Oliviero Toscani- donde dirige el departamento de diseño hasta establecerse por su cuenta en 2004. Actualmente tiene sede en Italia, España y Reino Unido. El estilo desafiante de Jaime Hayón le ha llevado a colaborar con firmas como ArtQuitect, Metalarte y BD Barcelona Design, Bosa, Bisazza, Baccarat, Fritz Hansen, Fabergé, Moooi y Ceccotti. Ha hecho exhibiciones en la David Gill Gallery de Londres y la Embajada Española de Tokio durante la semana de los diseñadores de 2013 y sus muebles , productos, esculturas, interiores e instalaciones sorprenden en espacios de todo el mundo como el Museo de Arte Contemporáneo de Chengdu, la galería Rossana Orlando de Milán, el Museo de Groningen, Galerie Kreo en París, Museo del Diseño de Vitra, el Design Museum y la galería Aram en Londres. Sus creaciones mas recientes se hallan en el Spazio Hayón de Milán. Cuenta con premios como el Elle Deco International Award 2006 y el Premio de Diseño de interiores 2013 de Wallpaper, y distinciones como la de “Huesped de Honor” de la edición 2008 de la Biennial Interieur en Bélgica. Ha sido el comisario del año 2012 en las ocho ferias Blickfang.

GOSHA RUBCHINSKIY

Moscú, 1984

Gosha Rubchinskiy colabora con Camper desde 2014. Sus diseños fusionan el estilo de los 80 propio del Camper Runner con lo que Gosha denomina "su personal estilo moscovita", y con la pasión del diseñador por el mundo del skate.

Sobre GOSHA RUBCHINSKIY.

Tras cursar estudios en la Moscow Art School, se licenció en el College of Technology and Design de Moscú, en 2003. Trabajó después como estilista en revistas, cine y moda. Gosha es diseñador, fotografo y director de cine. Su ropa está inspirada en la juventud moscovita, las raíces religiosas rusas y el contraste entre la mentalidad postsoviética y la generación que ha crecido en Rusia tras la disolución de la URSS en 1991. Su ropa está pensada para esa generación, a la que Gosha considera la parte más prometedora de la sociedad, llamada a crear una nueva cobertura mediática en Rusia.

KENGO KUMA

Kanagawa, Japón, 1954

El primer proyecto Camper Together con Kengo Kuma fue creado en 2014 para la tienda Camper de Milán, en Via Montenapoleone. El proyecto se concibió partiendo de las necesidades de exposición de un zapato, que se multiplica hasta convertirse en una construcción compleja, otorgando una nueva dimensión al espacio.

Sobre KENGO KUMA.

Kengo Kuma es uno de los arquitectos japoneses más fascinantes de la escena internacional. Sus trabajos pueden verse en Asia, Europa y Norteamérica. Ha firmado numerosos proyectos para museos y edificios culturales, incluidos entre los más recientes el Museo Suntory y el Museo Nezu en Tokio, así como el nuevo edificio del FRAC en Marsella. Kuma estudió en la universidad de Tokio y en la de Columbia, Nueva York. Su filosofía consiste en encontrar nexos de unión entre el edificio y su emplazamiento, utilizando los materiales naturales y locales disponibles. Es un enamorado de la madera y la piedra, a través de las cuales intenta recuperar la calidez y la delicadeza en la arquitectura.

99%IS-

Bajowoo, 1984

La escena del punk underground de ciudades como Londres, París, Tokio y Bangkok es la principal fuente de inspiración de Bajowoo. Con un estilo urbano marcado por el uso del blanco y negro, la piel y las tachuelas, su marca 99%IS- está considerada como la marca punk oficial de Corea.

Sobre 99%IS-

Bajowoo comenzó diseñando ropa y material gráfico para bandas de rock mientras estudiaba en la escuela de moda ESMOD. En 2014, debutó en la Semana de la Moda Mercedes-Benz de Tokio.

Desde entonces, Bajowoo ha colaborado con numerosas marcas, como Comme des Garçons, Mackintosh, George Cox y Underground. Celebrities como Lady Gaga o Justin Bieber también han vestido prendas de 99%IS-.

Eckhaus Latta

Eckhaus Latta reinventa la estética de la deconstrucción a través de piezas desenfadadas y fáciles de llevar. Inspirado en el espíritu underground y la atmósfera urbana de la ciudad de Nueva York, el dúo encarna la esencia atrevida y visionaria de nuestros proyectos de colaboración Together gracias al uso de materiales inverosímiles y acabados ricos y texturizados. Eckhaus Latta transgrede sistemáticamente los límites de la moda contemporánea con su enfoque personal que fusiona elementos artesanales con un diseño minimalista.

Sobre Eckhaus Latta

Eckhaus Latta es una marca de moda estadounidense creada y diseñada por Mike Eckhaus y Zoe Latta, que aboga por una estética vanguardista y original a través de materiales sorprendentes y formas únicas. La pareja se conoció cuando ambos asistían a la Rhode Island School of Design, donde se licenciaron en Bellas Artes. Antes de fundar su propia marca en 2011, Eckhaus y Latta diseñaron y trabajaron con varias firmas y artistas, entre ellos Marc Jacobs, Proenza Schouler, Matthew Barney, Opening Ceremony y threeASFOUR. Además de lanzar colecciones dos veces al año durante la Semana de la Moda de Nueva York, el trabajo de esta pareja se ha expuesto en diferentes instituciones como la Bienal de Venecia, Kraupa-Tuskany, Zeidler Gallery (Berlín), Gavin Brown’s Enterprise (Nueva York), New Museum (Nueva York), Museum of Art and Design (Nueva York), Galerie Isabella Bortolozzi (Berlín), MOCA (Los Ángeles) y MoMA PS1 (Nueva York), entre otras.

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