Фернандо и Умберто работают вместе с 1983 года. Они – самые узнаваемые бразильские дизайнеры в мире современного дизайнерского искусства. Фернандо – архитектор, а Умберто изучал право, но в душе он скульптор.

Они достигли славы, когда обнаружили красоту в самых простых материалах, которые приобрели новый вид, пройдя через их руки.

Их работа всегда отражает концепцию трансформации и новизны. Их внимание к самым обычным материалам не только придаёт креативности их проектам, но и даёт им особые бразильские черты, такие как: цвет, сочетание, креативный хаос и, самое главное, череду простых решений, которую они разделяют с идеологией Camper.

Один из наиболее харизматичных дизайнеров нового тысячелетия. Он родился в Аргентине и учился на дизайнера в Цюрихе, где он живёт в данный момент и работает на Скандинавские и Европейские компании. Умный и талантливый – он знает, как совместить в своей работе дух Акилле Кастильони и чувство юмора Бруно Мурани – два главных объекта его ссылок. В наши дни не так много дизайнеров, которые также как они могут воплотить идею с помощью простого рисунка, и как он, создать проект с помощью нескольких линий. Он до сих пор один из немногих, в чьём портфолио есть всё, начиная от дизайна бокала до дизайна машины. Хаберли спроектировал множество разнообразных объектов и наконец-то исполнил свою мечту – создал дизайн обуви. Юмор, изобретательность и уникальный стиль – это отличительные черты Хаберли. Это прослеживается в магазинах Camper, дизайн которых он спроектировал в Барселоне, Париже, Риме, Валенсии ,Неаполе и Москве. В дополнение ко всему он добавил элегантность и обуви.

Хайме - это самый молодой современный испанский художник и дизайнер с богатым международным опытом. Он изучал промышленный дизайн в Мадриде и Париже, затем присоединился к Fabrica в 1997 году – центр исследований группы Benetton в Италии, под руководством Оливьеро Тоскани.

Он проработал там до 2004 года, пока не решил строить свою самостоятельную карьеру. Айон переехал в Барселону и начал создавать дизайны для разных объектов, начиная с игрушек и заканчивая мебелью для испанских компаний, таких как ArtQuitect, Metalarte, Bd Barcelona. Параллельно он сотрудничал с такими производителями, как Llardo, Bosa, Piper, Bisazza и Swarovski.

На современной международной сцене дизайна, Константин один из тех дизайнеров, кто создаёт историю. На самом деле, стул из серии One, а по сути скамейка, которую вы можете увидеть в одном из новых магазинов Camper – это уже часть истории. Грчик начал свою карьеру в 1991, после того как закончил Королевский Колледж искусств в Лондоне и сделал свой родной город своей штаб-квартирой. Там, вдали от шума дизайнерских столиц, он начинает по крупицам собирать свою карьеру, которая в последствие станет весьма значительной. Лампа MAYDAY, созданная для Flos, была приобретена Музеем современного искусства в Нью-Йорке и получила почетную награду Compasso D'Oro в 2001 году. В 2002 году Константин Грчик объявлен 'Почетным гостем' на Biennial interieur в Бельгии, где была представлена большая экспозиция его работ.

Мария – «художник форм»: в своём уникальном стиле она движется между архитектурой, дизайном и модой. В 1968 она закончила Академию Gerrit Retrieved по специальности текстильный дизайн и прославилась в 80-ые своим проектом, в котором она использовала старые велосипедные камеры.

Её технические знания поверхностей - это результат её наблюдения, который позволил ей трансформировать велосипедные камеры в прекрасные шляпы и другие аксессуары, которые часто используют хореографы и люди из мира театра и танцев.

Это скульптуры в движении, которые удивляют нас своей простотой и пластичностью.

Бернхард родился в Германии. Он учился в Королевской Академии Прикладных Искусств в Антверпене и работал в студиях Walter van Beirendock, Александра МакКвина, Вивьен Вествуд и Дирка Биккембергса. В Париже Бернхард начал работать вместе с Jutta Kraus и представил свою первую коллекцию в 1999.

Он продемонстрировал свою третью коллекцию на видео как манифест большой системе, которая правит модой по всему миру, доказав, что он работает только по своим правилам.

У него артистичная манера, которую он с гордостью выражает – его образ красуется на обложке последнего диска Bjork. Он великолепный и дерзкий, беспардонный и забавный, эклектичный и непредсказуемый.

Ронан и Эрван Буруллек работают вместе с 1999 года. Они родились в Кемпере (Бриттань, Франция), Ронан в 1971 и Эрван в 1976. Пока старший учился в Институте Декоративных Искусств в Париже, младший получил образование в школе Национальных Искусств Cergy.

Их карьера складывалась очень необычно, казалось, что они хотят остаться незамеченными – и вот появляются мнения о том, что их работа открыла новую эру. Братья Буруллек – если Филипп Старк простит мою наглость – самые выдающиеся и престижные французские дизайнеры на международной арене.

То, чем они могут гордится – это лёгкость, с которой они прославились благодаря своим инновационным идеям, а также стилю, который всегда находит элегантность в простоте.

Studied architecture in Florence. He was a member of Alchymia and Memphis, the two Italian movements which lead the wave of experimental design in the 1980s. From 1992 to 2002, he held the post of Director of Design at Olivetti. He has also worked for companies such as Compaq and Philips. De Lucchi is the inventor of the Tolomeo table lamp, undoubtedly one of the most successful designs of the past decade.

As an architect, he has worked in Japan, Germany and Italy He is a lecturer at the Istituto Universitario di Architettura in Venice and at the Facoltà del Design of the Politecnico di Milano. Michele has a particular love of working with his hands. His most personal work is developed through Produzione Privata, a small business he founded in 1990 that is dedicated to creating products using artisan techniques. This latest collaboration was born from the close relationship that Camper has nurtured with the Memphis Group and De Lucchi as an associate. In 1985, Nathalie Du Pasquier designed shoeboxes that graced Camper shops for quite some time.

является одним из наиболее интересных японских дизайнеров на международной арене. В 1987 году он имел честь работать с Широ Курамата и с 1988 года работал с Иссей Мияке – эти два великих учителя оказали значительное влияние на его работу.

В 2000 году он открыл свою собственную студию, Токужин Йошиоко Дизайн, и сделал проекты для таких компаний, как Гермес, Тойота и Сваровски. Он впервые привлек международное внимание своим бумажным креслом “Honey-pop”. Это культовое произведение нашло свое место в залах Музея Современного Искусства (МоМА), Музея Современного Искусства в Национальном Центре Джорджа Помпеду, Музея Виктории и Альберта, Национального Музея Дизайна Купера-Хьюитта и Музея Дизайна Витра.

вместе с супругом, Энрике Мираллес, одним из выдающихся испанских современных архитекторов, основали архитектурную студию EMBT (Энрике Мираллес& Бенедетта Таглиабуе). Совместно ими были разработаны необычайно интересные проекты такие как Рынок Святой Катерины (Mercat de Santa Caterina) в Барселоне или Здание Шотландского Парламента в Эдинбурге. После преждевременной кончины Мираллеса в 2000 г., Бенедетта возглавила студию с намерением закончить строительство спроектированных ими объектов, а также продолжить разработку оригинальных проектов с присущей им индивидуальностью, которая принесла им мировую славу. К самым поздним заказам относятся такие работы как создание Испанского Павильона для 'Экспо-2010' в Шанхае, проект общественных пространств в портовом районе Гамбурга Хафенсити, а также орнаментация подземной станции в Неаполе. Магазин, который она оформила для компании Кампер в Севилье, это еще одна ступень в ее самостоятельной карьере, что позволило ей заявить о новом начинании студии ЕМВТ по дизайну коммерческих интерьеров.

Вероник закончила престижную Королевскую академию изобразительных искусств в Антверпене (Бельгия). Ее первая коллекция была представлена публике в одной из парижских галерей в 1977 году. Позже она выставлялась на Биенале моды во Флоренции, в Нью-йоркском институте технологии моды и в ряде известных бутиков, таких как парижский «Колетт».

В 2008 году Музей моды в Антверпене (MoMu) организовал антологическую выставку ее произведений первых десяти лет под названием Moi, Veronique Branquinho TOuTe NUe. Модный дизайн Вероник Бранкиньо отражает ее творческое кредо: женственность и, чаще всего, неброскость. Имя дизайнера превратилось в популярную торговую марку, которую отличают современные линии в сочетании с элементами традиционной отделки, пристальное внимание к мельчайшим деталям.

Хелла Йоргериус специализируется на дизайне мебели и текстиля. Характерная черта всех её работ – все они соответствуют духу времени. У неё зоркий глаз на красоту, цвета, поверхности и детали. Она знает как интерпретировать современный вкус объектам, в которых есть частичка прошлого. Такая ментальность хорошо сочетается с философией Camper, которая, по словам Йонгериус, сохранила в себе вклады многих выдающихся дизайнеров и пронесла их через года. Обувь, которая себя оправдывает. Классика стиля. Некоторые модели стали настолько узнаваемы, что могут называться родоначальниками в своём направлении. Это и были те модели над которыми решила поработать Хелла. Последовательность – это обычный стиль её работы, поэтому она не хотела начинать работу не сделав предварительно несколько набросков.

Роман Кремер: Уроженец Франции (Вильфранш-де-Рург, 1982), Роман Кремер закончил Академию изобразительных искусств 'Дюперрэ' и работал в мужском департаменте 'Кристиан Диор'. В 2005 году он выиграл Специальный приз за творческие успехи на Иерском международном фестивале моды и фотоискусства. Через год Роман Кремер представил публике свою первую самостоятельную коллекцию. В тот момент ему шел всего только 21 год. Кремер - подающий надежды дизайнер.

Его имени еще не найдешь в каталогах, но он уже широко известен на подиумах и в модных кругах. Особое внимание привлекла его стимулирующая воображение смелая новаторская мизансцена с моделями для мужчин, словно спустившимися из другой галактики. Красочный футуристичный стиль - отличительная черта творчества Кремера, что в полной мере относится и к обуви, которую он разработал для фирмы Camper

Jasper Morrison (London, 1959) has been a press regular since designing the Thinking Man’s Chair for Capellini in 1988. Success came soon after he opened his studio in the British capital after passing through art schools in London and Berlin.

Without getting carried away by fame, he succeeded in maintaining a simple and functional approach to designing, seeking out the essential in everything he designed, and recently finding in the term “Super Normal”* a summary of his life's efforts. He currently lives between Paris and Tokyo, where he works as a consultant for Muji together with Konstantin Grcic and Naoto Fukasawa, two fellow designers with much in common. Jasper's search for everyday beauty drew him to Camper where he was introduced to the brand's history and found in the story of their first shoe, the Camaleon, the inspiration for his first collaboration with the Spanish Brand.