Fernando et Humberto, qui travaillent ensemble depuis 1983, sont les designers brésiliens les plus célèbres dans le monde du design contemporain. Fernando est architecte de formation et Humberto a étudié le droit bien qu’il ait l’âme d’un sculpteur.

Ils sont devenus célèbres en découvrant la beauté dans les matériaux les plus humbles, des matériaux pauvres qui acquièrent une nouvelle dimension après être passés entre leurs mains.

Leur travail incorpore toujours le concept de transformation ou de réinvention. Leur attachement aux matériaux les plus communs souligne non seulement la créativité de leurs designs mais également leurs caractéristiques brésiliennes, dont les couleurs, les combinaisons, le chaos créatif et, surtout, les mérites des solutions simples, que l’on retrouve également dans la philosophie de Camper.

C’est l’un des designers les plus charismatiques du nouveau siècle. Né en Argentine, il a fait ses études à Zurich, où il réside et travaille pour les sociétés scandinaves et européennes les plus en vue. Doué et intelligent, il sait distiller dans son travail le génie d’Achille Castiglioni et l’humour de Bruno Munari, deux de ses principales références. Peu de designers sont capables, comme il le fait, de représenter une idée avec un simple dessin. Et plus rares encore sont ceux dont le portfolio comprend des créations allant du verre à vin à la voiture. Häberli a créé les objets les plus divers et pourtant, jusqu’à présent, il n’avait pas encore réalisé son rêve : créer une chaussure. L’humour, l’ingéniosité et un style unique sont ses principales caractéristiques, comme le prouvent les boutiques Camper qu’il a conçues à Barcelone, Paris, Rome, Valence et Naples. En outre, il a apporté une touche supplémentaire de classe et d’élégance à ses chaussures.

Jaime est le benjamin des artistes et des designers espagnols actuels et celui dont le rayonnement international est le plus important. Après des études de design industriel à Madrid et à Paris, il rejoint la Fabrica en 1997, le centre de recherche en communication du groupe Benetton à Trévise (Italie), dirigé alors par Oliviero Toscani.

En 2004 il décide de voler de ses propres ailes et quitte la Fabrica pour s’installer à Barcelone. Il crée différents objets, allant des jouets aux meubles, pour des sociétés espagnoles telles que ArtQuitect, Metalarte et Bd Barcelona design, tout en collaborant avec des fabricants de la taille de Lladró, Bosa, Piper, Bisazza ou Swarosvski.

Konstantin est l’un des designers internationaux qui ne manquera pas de rester dans les mémoires. De fait, sa chaise One, dont une version sous forme de grand banc se trouve dans la nouvelle boutique de Camper, est déjà entrée dans l’histoire. Après avoir obtenu un diplôme du Royal College of Arts de Londres, Grcic commence sa carrière en 1991, dans sa ville natale. Loin de l’effervescence des capitales du design, sa carrière, qui s’est d’abord développée discrètement, fait actuellement beaucoup parler d’elle. En 2001, sa lampe Mayday, produite par Flos, lui vaut un Compasso d'Oro. En 2002 il est l’invité d’honneur de la Biennale Intérieur de Kortrijk (Belgique).

Maria est une « artiste des formes » au style unique, qui puise dans l’architecture, le design et la mode. Diplômée en design textile de la Gerrit Rietveld Academy en 1968, elle s’est rendue célèbre dans les années 1980 par son travail avec des chambres à air de bicyclettes.

Sa connaissance technique, presque mathématique, des surfaces de révolution, qui découle de sa grande capacité d’observation, lui permet de transformer ces chambres à air en chapeaux et vêtements, souvent commandés par des chorégraphes et des clients venant des milieux artistiques du théâtre et de la danse.

Ses créations sont des sculptures en mouvement qui nous surprennent par leur simplicité et leur plasticité.

Bernhard, né en Allemagne, a fait ses études à la Royal Academy of Fine Arts d’Anvers et a collaboré avec les studios de Walter van Beirendock, Alexander McQueen, Vivienne Westwood et Dirk Bikkembergs, avant de créer sa propre marque, en association avec Jutta Kraus, à Paris, où il présente sa première collection en 1999.

Il projette sa troisième collection en vidéo, manifestant ainsi son désir de travailler comme il l’entend et de ne pas faire partie du système régnant sur le monde de la mode.

Il a une sensibilité artistique qu’il exprime avec orgueil –l’image du dernier CD de Björk est de lui. Il est brillant et provocateur, effronté et amusant, éclectique et imprevisible.

Ronan et Erwan Bouroullec travaillent ensemble depuis 1999. Ils sont nés à Quimper – Ronan en 1971 et Erwan en 1976. L’aîné a fait l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et son cadet l’École Nationale d’Arts de Cergy.

Ces bretons ont mené leur carrière avec une discrétion insolite – on pourrait presque croire qu’ils voulaient passer inaperçus – et pourtant nombreux sont ceux qui pensent que leurs créations ont commencé à définir une nouvelle ère.

Les frères Bouroullec sont actuellement les designers français les plus importants et prestigieux de la scène internationale.

La clé de leur célébrité tient à la simplicité de leurs innovations et à leur style élégant et sobre.

Michele a étudié l’architecture à Florence. Cet ancien membre d’Alchymia et de Memphis, les deux portes-drapeaux italiens du design expérimental des années 1980, a été responsable de design pour Olivetti de 1992 à 2002 et a travaillé pour des sociétés telles que Compaq ou Philips.

Il est le créateur de la lampe Tolomeo, sans aucun doute l’un des designs les plus marquants de la dernière décennie. Il a travaillé en tant qu’architecte au Japon, en Allemagne et en Italie. Il est professeur à l’Istituto Universitario di Architettura de Venise et à la Facoltà del Design du Politecnico di Milano. Aimant particulièrement travailler avec ses mains, il crée en 1990 une petite société, Produzione Privata, au sein de laquelle il travaille de façon artisanale et conçoit ses créations les plus personnelles.

Est l’un des designers japonais les plus intéressants du panorama international. En 1987, il a le privilège de travailler avec Shiro Kuramata et depuis 1988 il collabore avec Issey Miyake, deux grands maîtres qui ont influencé sa démarche artistique.

En 2000 il crée son propre studio, Tokujin Yoshioka Design, oú il réalise des projets pour Hermès, Toyota ou Swarovski. La chaise en papier Honey-pop est à l’origine de sa renommée mondiale. Cette icône du design a désormais sa place dans les collections du Museum of Modern Art (MoMA), du Centre Pompidou, du Victoria and Albert Museum, du Cooper Hewitt Design Museum et du Vitra Design Museum.

Benedetta a créé le studio EMBT avec son compagnon sentimental, Enric Miralles, le plus fascinant des architectes espagnols contemporains. Ensemble, ils ont développé des projets aussi extraordinaires que le Mercat de Santa Caterina à Barcelone ou le siège du Parlement écossais. En 2000, suite au décès soudain de Miralles, Benedetta prend les rênes du studio avec la volonté de terminer les projets en cours et l’élan de poursuivre la démarche surprenante et personnelle qui les a rendus célèbres dans le monde entier. Parmi ses nouveaux projets, on peut citer le pavillon d’Espagne pour l’Expo de Shanghai 2010, les espaces publics du port Hafencity à Hambourg et une station du métro napolitain. La boutique Camper qu’elle a conçue à Séville correspond également à cette nouvelle étape en solitaire. Fait extraordinaire : elle est la première création d’architecture d’intérieure commerciale du studio EMBT.

Véronique fait ses études à la prestigieuse Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers en Belgique. En 1997, elle présente sa première collection dans une galerie parisienne. Plus tard, on retrouve ses créations à la biennale de la mode de Florence, à l’Institut technologique de la mode de New York et dans des espaces aussi emblématiques que la boutique Colette à Paris.

En 2008, le musée de la Mode d’Anvers (MoMu) organise une exposition qui réunit les créations de ses dix premières années de métier sous le titre Moi, Véronique Branquinho TOuTe NUe. Ses créations sont à l’image de sa personnalité – féminine et presque jamais tapageuse. Un nom qui s’est imposé comme une marque ; le label Branquinho doit sa renommée à des lignes contemporaines avec des finitions traditionnelles et au soin particulier apporté aux moindres détails.

Hella Jongerius est spécialisées dans le design d’objets, de meubles et de tissus. Son travail se caractérise parce qu’il reflète, à différents niveaux, le Zeitgeist. Très sensible à la beauté, aux couleurs, aux surfaces et aux détails, elle sait transposer le goût contemporain à des produits ne dédaignant pas le passé. Cette mentalité s’accorde à la perfection avec la philosophie de Camper qui, d’après Jongerius, a créé au fil des années des designs magnifiques, des chaussures qui ont fait leurs preuves à bien des égards. Des classiques. Certaines d’entre elles sont devenues si célèbres et familières qu’on peut aller jusqu’à les considérer comme des archétypes. C’est pour cela qu’elle a choisi de revisiter ces chaussures. Fidèle à son mode de travail habituel, Jongerius ne souhaitait pas partir de zéro, avec un carnet à dessins vide, mais plutôt poursuivre un processus, à l’instar des scientifiques. Elle a choisi dans les archives de Camper quatre modèles existants : Pelotas, Peu, Imar et Brothers. Avec le regard neuf d’un non initié, Jongerius s’est immergée dans les concepts que cachent leurs cuirs et a analysé leur caractère et leur charme.

Le Français Romain Kremer (Villefranche de Rouergue, 1982) a fait ses études à l’École supérieure des arts appliqués Duperré avant de travailler pour Christian Dior Monsieur. En 2005, le Festival international de la Mode et de la Photographie de Hyères lui décerne le prix spécial de la créativité. Un an plus tard, il présente sa première collection en tant que créateur indépendant. Il n’a alors que 21 ans.

Romain Kremer est un designer très prometteur qui, s’il ne bénéficie pas encore d’une grande renommée, commence à faire beaucoup parler de lui dans les cercles de la mode et des défilés. Il s’est notamment fait remarquer par sa mise en scène provocante et futuriste, très audacieuse, lors de la présentation de sa collection en faisant défiler des hommes qui semblaient débarquer tout droit d’une autre galaxie. Son look futuriste et coloré le distingue des autres designers et se retrouve dans les chaussures qu’il crée pour Camper.

Jasper Morrison est né à Londres en 1959. Il est un habitué de la presse depuis qu’il a créé le célèbre fauteuil Thinking Man’s Chair en 1988 pour Capellini. Après être passé par plusieurs écoles d’art à Londres et à Berlin, il ouvre son propre atelier où il remporte très vite ses premiers succès.

Sans se laisser griser par la célébrité, il reste fidèle à une conception simple et fonctionnelle, allant à l’essentiel dans toutes ses créations. Récemment, il a utilisé l’expression « super normal*» pour résumer ce qu’il s’est efforcé d’être toute sa vie. Il vit actuellement entre Paris et Tokyo où il travaille comme consultant pour la compagnie Muji avec Konstantin Grcic et Naoto Kukasawa, deux collègues créateurs avec lesquels il a beaucoup en commun. Sa quête de beauté quotidienne a conduit Jasper Morrison jusqu'à Camper dont il a découvert l’histoire et la première chaussure « Camaleón » dont il s’est inspiré pour cette première collaboration avec Camper.