Fernando y Humberto trabajan juntos desde 1983 y son los diseñadores brasileños más reconocidos en el mundo del diseño contemporáneo. Fernando es arquitecto y Humberto estudió derecho, aunque tiene alma de escultor. Se han ganado su merecida fama descubriendo la belleza de los materiales más humildes, casi siempre pobres, que adquieren una nueva dimensión tras pasar por sus manos.

El trabajo de los Campana incorpora siempre el concepto de transformación o reinvención y su predilección por esos materiales comunes no sólo transmite creatividad a sus diseños sino también ciertas características muy brasileñas, como son los colores, las mezclas, el caos creativo y sobre todo las virtudes de las soluciones simples que también están en el ideario de Camper.

Es uno de los diseñadores más carismáticos e este nuevo siglo. Nació en Argentina y se formó como diseñador en Zürich, donde reside y desde donde trabaja para las más importantes compañías escandinavas y europeas.Hábil e inteligente, ha sabido destilar en su trabajo el ingenio de Achille Castiglioni y el humor de Bruno Munari, dos de sus grandes referentes. Hay pocos diseñadores que sean capaces, como él, de representar una idea con un simple dibujo. Y muchos menos que sumen en su haber desde una copa de vino hasta un automóvil. Häberli ha diseñado las cosas más diversas y, sin embargo, hasta ahora no había podido cumplir uno de sus sueños: diseñar un zapato. Humor, ingenio y estilo propio son sus señas de identidad. Hace gala de todo ello en las tiendas de Camper que ha proyectado en Barcelona, París, Roma, Valencia y Nápoles. A sus zapatos les ha añadido, además, un plus de clase y elegancia.

Es el artista y diseñador español más joven y con mayor proyección internacional. Estudió diseño industrial en Madrid y Paris antes de llegar en 1997 a Fabrica, el centro de investigación en comunicación del Grupo Benetton en Trevisio (Italia), dirigido entonces por Oliviero Toscani.

Allí estuvo hasta que en 2004 decidió iniciar su carrera personal. Se instaló en Barcelona y se puso a diseñar dessde toys a colecciones de mobiliario para empresas españolas como ArtQuitect, Metalarte y Bd Barcelona design, además de otras colaboraciones con fabricantes como Lladró, Bosa, Piper, Bisazza o Swarovski.

Es uno de los diseñadores del actual panorama internacional que están llamados a hacer historia. De hecho, su silla One, que está presente en su nueva tienda de Camper en la versión de bancada, ya forma parte de ella. Grcic inició su carrera en 1991, tras formarse en el Royal College of Arts de Londres y elegir su ciudad natal como base de operaciones. Desde allí, apartado del ruido de las capitales de diseño, fue desarrollando con sigilo una carrera que ha terminado en un estruendo. Recibió el Compasso d'Oro en 2001 por el diseño de la lámpara Mayday que produce Flos y en 2002 fue el 'Guest of Honor' en la Bienal Interieur de Kortrijk (Bélgica).

Es una artista de las formas que transita con un estilo inclasificable entre la arquitectura, el diseño y la moda. Se graduó en diseño textil en la Gerrit Rietveld Academy en 1968 y se dio a conocer en los años ochenta por su trabajo con cámaras de neumáticos reutilizadas.

Su conocimiento técnico, casi matemático, de las superficies de revolución, que es fruto de un gran espíritu de observación, le permite transformarlas en bellos sombreros y prendas de vestir, muchas veces por encargo de coreógrafos y gentes del teatro o la danza.

Son esculturas en movimiento que nos asombran por su sencillez y plasticidad.

Nació en Alemania, se formó en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes y colaboró en los talleres de Walter van Beirendock, Alexander McQueen, Vivienne Westwood y Dirk Bikkembergs antes de instalarse junto con Jutta Kraus en París, donde presentó su primera colección en 1999.

Su tercera colección la proyectó en vídeo y fue el manifiesto de su voluntad por trabajar según sus propias reglas y no formar parte del sistema que rige el mundo de la moda.

Tiene una vena artística que no esconde —suya es la imagen del último disco de Björk—, es genial y provocador, descarado y divertido, ecléctico e imprevisible.

Ronan y Erwan Bouroullec trabajan juntos desde 1999. Nacieron en Quimper, un pueblo de la Bretaña Francesa. Ronan en 1971 y Erwan en 1976. El primero estudió en la École Supérieure des Arts Decoratifs de París y el segundo se formó en la École Nationale d'Arts de Cergy. Han desarrollado su carrera con una discreción insólita, podría decirse que aparentemente sin querer hacer ruido, aunque sin embargo para muchos, su trabajo ha comenzado a definir una nueva época.

Los Bouroullec son, con permiso de Philippe Starck, los diseñadores franceses con mayor proyección y prestigio internacional.

Su seña de identidad es la simplicidad con que desarrollan ideas innovadoras y su estilo encuentra siempre la elegancia en la sobriedad.

Estudió arquitectura en Florencia. Fue miembro de Alchymia y Memphis, los dos colectivos italianos que protagonizaron el diseño experimental de los años ochenta. Entre 1992 y 2002 fue responsable de diseño en Olivetti. Ha trabajado también para empresas como Compacq o Philips. Es el padre de la lámpara Tolomeo, seguramente uno de los diseños más exitosos de la última década.

Como arquitecto ha trabajado en Japón, Alemania e Italia. Es profesor del Istituto Universitario di Architettura en Venecia y de la Facoltà del Design en el Politécnico di Milano. A Michele le gusta especialmente trabajar con las manos. Su obra más personal la desarrolla desde Produzione Privata, una pequeña empresa creada por él mismo en 1990 para realizar productos con técnicas artesanales.

Es uno de los diseñadores japoneses más interesantes del panorama internacional. Tuvo el privilegio de trabajar con Shiro Kuramata en 1987 y colabora con Issey Miyake desde 1988. Son dos grandes maestros que han influido en su trabajo.

En 2000 fundó su propio estudio, Tokujin Yoshioka Design, desde donde ha realizado proyectos para empresas como Hermés, Toyota, o Swarovski. Se dio a conocer en todo el mundo con la silla de papel Honey-pop, una pieza icónica que se ha hecho un hueco en las colecciones del Museum of Modern Art (MoMA), Centre National d'Art et Culture Georges Pompidou, Victoria and Albert Museum, Cooper Hewitt National Design Museum y Vitra Design Museum.

Benedetta fundó el estudio EMBT junto con Enric Miralles, que fue también su pareja sentimental y el más fascinante de los arquitectos españoles contemporáneos. Junto a él desarrolló proyectos tan extraordinarios como el Mercat de Santa Caterina en Barcelona o la sede del Parlamento de Escocia. En el año 2000, tras el repentino fallecimiento de Miralles, Benedetta se puso al frente del estudio con la voluntad de finalizar las obras que estaban en construcción y el ánimo de continuar haciendo esa arquitectura sorprendente y personal que les ha dado fama universal. Entre sus nuevos proyectos destaca el pabellón de España para la Expo de Shangai 2010, los espacios públicos del puerto Haffencity en Hamburgo y una estación de metro para la ciudad de Nápoles. La tienda que ha diseñado para Camper en Sevilla también forma parte de esta nueva etapa en solitario y tiene la novedad de ser el primer trabajo de interiorismo comercial que realiza el estudio EMBT.

Veronique estudió en la prestigiosa Real Academia de Bellas Artes de Amberes, Bélgica. Presentó su primera colección en una galería parisina en 1997. Más adelante, sus creaciones estuvieron presentes en la Bienal de la Moda de Florencia, el Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York y en lugares tan influyentes como la boutique parisina Colette.

En 2008, el Museo de la Moda de Amberes (MoMu) organizó una exposición con las creaciones de sus primeros diez años de actividad, titulada Moi, Veronique Branquinho TOuTe NUe. Sus diseños son un reflejo de su personalidad –femenina y casi nunca ostentosa. Un nombre convertido en marca… Branquinho se ha ganado una fama bien merecida por sus líneas contemporáneas, sus acabados tradicionales y la minuciosa atención prestada hasta los más mínimos detalles.

Hella Jongerius es especialista en diseño industrial y textil. Su trabajo se caracteriza por su adhesión al Zeitgeist en varios niveles. Con un gusto exquisito para la belleza, los colores, las superficies y el detalle, sabe cómo trasladar las preferencias contemporáneas a sus objetos, sin dejar de lado por ello el pasado. Esta mentalidad casa a la perfección con la filosofía de Camper, que, según la propia Hella Jongerius, ha creado magníficos diseños a lo largo de su historia, con zapatos que han demostrado ser, en muchos sentidos, verdaderos clásicos, algunos de los cuales han llegado a ser tan conocidos y familiares que incluso se pueden considerar arquetipos del calzado. Estos fueron los zapatos que eligió como base de su trabajo. En consonancia con su forma habitual de trabajar, Jongerius no tenía la intención de partir de cero, con un cuaderno de bocetos en blanco, sino continuar un proceso, de forma muy parecida a como proceden los científicos. Eligió cuatro modelos existentes del archivo de Camper: Pelotas, Peu, Imar y Brothers. Con la fresca mirada del observador externo, Jongerius se sumergió en los conceptos ocultos bajo la piel de los zapatos para analizar su personalidad y su atractivo.

Nacido en Francia, Romain Kremer (Villefranche de Rouergue, 1982) se formó en la Escuela de Artes Aplicadas Duperré, trabajando luego para Christian Dior Monsieur. En 2005 ganó el Premio Especial a la Creatividad del Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères. Un año más tarde, presentó su primera colección independiente. No tenía más que 21 años.

Kremer es un diseñador en alza que todavía no figura en los libros, pero cuyo nombre suena enormemente en las pasarelas y el mundillo de la moda. Es conocido por sus provocadoras puestas en escena audaces y futuristas, y sus diseños masculinos que parecen salidos de otra galaxia. Su estilo colorido y futurista lo diferencia del resto, un rasgo que también se refleja en los zapatos que ha diseñado para Camper.

Jasper Morrison (Londres, 1959) ha sido un habitual en los medios de comunicación desde que diseñó la silla Thinking Man para Capellini en 1988. El éxito no se hizo esperar cuando abrió su estudio en la capital británica, después de pasar por escuelas de arte de Londres y Berlín.

Sin dejarse aturdir por la fama, ha sabido mantener una aproximación al diseño simple y funcional, buscando lo esencial en todos sus trabajos, resumiendo recientemente sus esfuerzos con el término “Súper Normal”*. Actualmente vive a caballo entre París y Tokio, donde trabaja como consultor para Muji junto a Konstantin Grcic y Naoto Fukasawa, dos diseñadores con los que tiene mucho en común. Su búsqueda de la belleza cotidiana le ha llevado hasta Camper, donde se ha familiarizado con la historia de la marca, encontrando en su primer zapato, Camaleon, la inspiración para su primera colaboración con la marca española.