Fernando und Humberto arbeiten seit 1983 zusammen. Sie sind das bekannteste brasilianische Team in der Welt des zeitgenössischen Designs. Fernando ist Architekt und Humberto studierte Jura, obwohl in seiner Brust das Herz eines Bildhauers schlägt.

Ihren Ruhm haben sie mit der Entdeckung von Schönheit in den bescheidensten, ärmlichsten Materialien geerntet, die in ihren Händen eine neue Dimension erlangen.

Ihre Arbeiten besitzen immer auch ein Element von Transformation oder Reaktivierung. Ihr Hang zu alltäglichen Materialien vermittelt ihren Entwürfen nicht nur Kreativität, er verleiht ihnen auch bestimmte brasilianische Eigenschaften wie Farben, Kombinationen, das kreative Chaos und vor allem den Vorteil einfacher Lösungen, die auch Bestandteil der Camper Ideologie sind.

Er ist einer der charismatischsten Designer dieses neuen Jahrhunderts. In Argentinien geboren, studierte er Design in Zürich, wo er lebt und für die wichtigsten skandinavischen und europäischen Unternehmen arbeitet. Geschickt und intelligent hat er es verstanden, in seine Arbeit das Genie von Achille Castiglioni und den Humor von Bruno Munari, zwei seiner großen Vorbilder, einfließen zu lassen. Es gibt wenige Designer, die so wie er dazu in der Lage sind, eine Idee anhand einer einfachen Zeichnung auszudrücken. Und noch weniger, deren Portfolio von einem Weinglas bis hin zu einem Auto einfach alles umfasst. Häberli hat schon die unterschiedlichsten Dinge entworfen, doch bislang war einer seiner Träume noch nicht in Erfüllung gegangen: einmal einen Schuh zu kreieren. Humor, Einfallsreichtum und ein einzigartiger Stil sind seine wichtigsten Eigenschaften. Dies kommt in den Camper Läden, die er in Barcelona, Paris, Rom, Valencia und Neapel eingerichtet hat, eindeutig zum Ausdruck. Zudem besitzen seine Schuhe einen besondere Berührung von Klasse und Eleganz.

Jaime ist der jüngste der spanischen Gegenwartskünstler und Designer mit internationaler Reichweite. Er studierte Industriedesign in Madrid und Paris, bevor er 1997 zu Fabrica, dem Kommunikationsforschungszentrum der Benetton Gruppe in Treviso (Italien) ging, das damals von Oliviero Toscani geleitet wurde.

Er blieb dort bis 2004, als er entschied, seinen eigenen Weg zu gehen. Er zog nach Barcelona und begann dort, unterschiedliche Gebrauchsgegenstände von Spielzeug bis hin zu Möbeln für spanische Unternehmen wie ArtQuitect, Metalarte und Bd Barcelona Design zu entwerfen und mit Herstellern wie Lladró, Bosa, Piper, Bisazza oder Swarosvski zusammenzuarbeiten.

In der internationalen Designszene der Gegenwart ist Konstantin einer der Gestalter, die mit Sicherheit Geschichte machen werden. Tatsächlich ist sein Stuhl One, der als lange Bankversion im neuen Camper Laden zu sehen ist, bereits in die Geschichte eingegangen. Grcic startete seine Karriere 1991 nach dem Abschluss des Royal College of Arts in London und wählte als Standort dafür seine Heimatstadt. Dort fing er fernab vom Lärm der Hauptstädte des Designs, an und verfolgte eine Laufbahn, die mit der Zeit ein Riesenboom wurde. 2001 wurde er für das Design seiner von Flos produzierten Lampe Mayday mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet, und 2002 war er Ehrengast der Biennale Interieur in Kortrijk (Belgien).

Maria ist eine Künstlerin der Formen: mit ihrem einzigartigen Stil bewegt sie sich zwischen Architektur, Design und Mode. 1968 machte sie ihren Abschluss in Textildesign an der Gerrit Rietveld Academy und wurde in den 1980ern für ihre Arbeit mit wiederverwendeten Fahrradschläuchen bekannt.

Ihre technische, fast mathematische Kenntnis sich drehender Oberflächen, die das Ergebnis einer außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ist, gestattet es ihr, die gebrauchten Fahrradschläuche in wunderschöne Hüte und Kleidungsstücke umzuwandeln, die oft von Choreographen und Angehörigen der Welt des Theaters und des Tanzes verwendet werden.

Es sind bewegte Skulpturen, die durch ihre verblüffende Einfachheit und Plastizität überraschen.

Bernhard wurde in Deutschland geboren. Er studierte in der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und arbeitete mit den Studios von Walter van Beirendonck, Alexander McQueen, Vivienne Westwood und Dirk Bikkembergs zusammen, bevor er sich gemeinsam mit Jutta Kraus in Paris selbstständig machte und 1999 seine erste Kollektion präsentierte.

Er gestaltete seine dritte Kollektion auf Video, zum Zeichen seines Willens, ausschließlich nach seinen eigenen Regeln zu arbeiten und sich nicht dem System zu unterwerfen welches die Welt der Mode regiert.

Seine künstlerischen Ambitionen bringt er stolz zum Ausdruck, wie beispielsweise auf dem Cover der neuesten CD von Björk. Er ist brillant und provokativ, frech und witzig, eklektisch und unberechenbar.

Ronan und Erwan Bouroullec arbeiten seit 1999 zusammen. Sie wurden in Quimper, einer Stadt in der Bretagne (Frankreich) geboren, Ronan 1971 und Erwan 1976. Der ältere der beiden studierte an der École Supérieure des Arts Décoratifs in Paris, während der jüngere seine Ausbildung an der École Nationale d’Arts of Cergy absolvierte.

Ihre Laufbahn hat sich mit einer ungewöhnlichen Diskretion entwickelt und man hatte fast den Eindruck, sie wären am liebsten unbemerkt geblieben, doch viele sind der Ansicht, ihre Arbeit habe eine neue Ära eingeläutet.

Die Brüder Bouroullec sind – von Philippe Starck einmal abgesehen – die prominentesten und bekanntesten französischen Designer der internationalen Bühne. Ihr besonderes Merkmal ist die Leichtigkeit, mit der sie innovative Ideen entwickeln, und die Eleganz ihres Stils geht immer aus der Schlichtheit hervor.

Studierte Architektur in Florenz. Er war Mitglied von Alchymia und Memphis, den beiden italienischen Bewegungen, die in den 1980er Jahren an der Spitze des experimentellen Designs standen. Von 1992 bis 2002 war er Leiter der Designabteilung bei Olivetti, hat jedoch auch für Unternehmen wie Compaq und Philips gearbeitet. De Lucchi ist der Erfinder der Tolomeo Tischlampe, unzweifelhaft einer der erfolgreichsten Entwürfe des vergangenen Jahrzehnts. Als Architekt hat er in Japan, Deutschland und Italien gearbeitet. Er ist Dozent am Istituto Universitario di Architettura in Venedig und an der Facoltà del Design des Politecnico di Milano. Michele liebt es besonders, mit den Händen zu arbeiten. Seine persönlichsten Schöpfungen entwickelt er im Rahmen von Produzione Privata, einem kleinen, 1990 gegründeten Unternehmen, das Produkte mit handwerklichen Techniken herstellt.

Tokujin ist einer der interessantesten japanischen Designer des internationalen Panoramas. Er hatte die Ehre, 1987 mit Shiro Kuramata zusammenzuarbeiten, und er tut dies seit 1988 auch mit Issey Miyake. Zwei große Meister, die seine Arbeit beeinflusst haben. Im Jahr 2000 gründete er sein eigenes Studio, Tokujin Yoshioka Design, wo er Projekte für Unternehmen wie Hermès, Toyota und Swarovski ausführt.

Weltweit bekannt wurde er durch seinen aus Papier gefertigten Sessel Honey-pop, der inzwischen in die ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art (MoMA), des Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, des Victoria and Albert Museum, des Cooper Hewitt Design Museum und des Vitra Design Museum aufgenommen wurde.

Benedetta gründete das Studio EMBT mit ihrem Lebensgefährten Enric Miralles, dem faszinierendsten der zeitgenössischen spanischen Architekten. Gemeinsam entwickelten sie so herausragende Projekte wie die Markthalle Mercat de Santa Caterina in Barcelona oder den Sitz des schottischen Parlaments. Nach dem plötzlichen Tod von Miralles im Jahr 2000 übernahm Benedetta das Studio mit dem klaren Willen, die noch unvollendeten Werke fertig zu stellen und die überraschende und ganz persönliche Architektur fortzuführen, die ihnen zu weltweitem Ruhm verholfen hatte. Zu den neuen Projekten zählen der spanische Expo-Pavillon Shanghai 2010, die öffentlichen Gebäude der Hamburger Hafencity und eine U-Bahn-Station in der Stadt Neapel. Der Laden in Sevilla, den das Studio für Camper entworfen hat, gehört auch zu dieser neuen Etappe und ist zudem auch das erste kommerzielle Inneneinrichtungsprojekt von EMBT.

Veronique studierte an der namhaften Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen, Belgien. Ihre erste Kollektion wurde 1997 in einer Pariser Galerie präsentiert. Später konnte man ihre Kreationen bei der Fashion Biennale von Florenz, am Fashion Institute of Technology in New York und an einflussreichen Veranstaltungsorten wie der Pariser Boutique Colette bewundern.

2008 organisierte das Modemuseum von Antwerpen (MoMu) eine Ausstellung mit den Kreationen der ersten zehn Jahre ihrer Aktivität mit dem Titel Moi, Veronique Branquinho TOuTe NUe. Ihre Modedesigns spiegeln ihre Persönlichkeit wieder, feminin und fast nie laut. Das inzwischen zur Handelsmarke gewordene Branquinho-Label ist bekannt für seine zeitgemäßen Linien mit traditionellen Verarbeitungsdetails und ein großes Interesse selbst an kleinsten Einzelheiten.

Hella Jongerius ist spezialisiert auf Produkt-, Möbel- und Textildesign. Ihre Arbeit zeichnet sich durch das Aufgreifen des Zeitgeists auf mehreren Ebenen aus. Mit ihrem exquisiten Sinn für Schönheit, Farben, Oberflächen und Einzelheiten vermag sie es, die Vorlieben der heutigen Zeit auf ihre Produkte zu übertragen, ohne deshalb die Vergangenheit außer Acht zu lassen. Diese Einstellung verträgt sich aufs Beste mit der Philosophie von Camper, die mit Worten von Hella Jongerius im Laufe ihrer Geschichte wundervolle Designs geschaffen hat, Schuhe, die in vielen Hinsichten echte Klassiker geworden sind. Einige sind sogar so bekannt und vertraut, dass man sie als Archetypen der Schuhwelt bezeichnen kann. Eben diese Modelle wählte sie als Ausgangspunkt für ihre eigene Arbeit aus. Im Einklang mit ihrer gewohnten Arbeitsweise hatte Jongerius nicht die Absicht, bei Null mit einem leeren Skizzenblock anzufangen, sondern einen Prozess fortzusetzen, ähnlich wie es Wissenschaftler tun. Sie wählte vier Modelle aus dem Camper-Archiv: Pelotas, Peu, Imar und Brothers. Mit dem unverstellten Blick des Außenstehenden versenkte Jongerius sich in die Einzelheiten, die sich unter der Haut des Schuhs verbergen, um seine Persönlichkeit und Attraktivität zu durchleuchten.

Romain Kremer (Villefranche de Rouergue, 1982) ist Franzose, studierte an der Duperré-Schule für Kunst und arbeitete für Christian Dior Monsieur. 2005 gewann er den Special Award for Creativity des Internationalen Mode- und Fotofestivals von Hyères. Ein Jahr später stellte er seine erste eigene Kollektion vor, im Alter von nur 21 Jahren.

Der Nachwuchsdesigner fand zwar noch nicht Eingang in die Fachbücher für Design, hat sich aber an den Fashion-Laufstegen und in den Modezirkeln bereits einen Namen gemacht. Er hat durch provokante Inszenierungen auf sich aufmerksam gemacht, die ohne Komplexe in die Zukunft blicken, mit Herrenmodellen, die aus einer anderen Galaxie zu stammen scheinen. Er zeichnet sich durch seinen futuristischen, farbenfrohen Ansatz aus, der auch an den Modellen zum Ausdruck kommt, die er für Camper entworfen hat.

Seit Jasper Morrison (London, 1959) 1988 den Thinking Man’s Chair für Capellini entwarf, ist er regelmäßig in den Medien. Kaum hatte er nach dem Studium an Kunstschulen in London und Berlin sein eigenes Studio in der britischen Hauptstadt eröffnet, regnete es schon Erfolge.

Unbeeindruckt von seinem Ruhm hält er an einem simplen und funktionalen Stil fest. In allem, was er entwirft, sucht er das Wesentliche. Kürzlich fasste er dieses Hauptanliegen seiner lebenslangen Arbeit in dem Begriff „Super Normal“ zusammen. Er lebt zurzeit in Paris und Tokio, wo er neben Konstantin Grcic und Naoto Fukasawa, zwei Designerkollegen, mit denen er viel gemeinsam hat, als Berater für die Firma Muji arbeitet. Jaspers Suche nach der Schönheit im Alltag führte ihn zu Camper, wo er in die Geschichte der Marke eingeführt wurde und sich für seine erste Zusammenarbeit mit der spanischen Marke am allerersten Camper-Schuh, dem Camaleon, inspiriert hat.